李洪林:用艺术点亮泥土(图)

用艺术点亮泥土

　　能在后海这片已经商业到了极致的地方，发现一处充满泥土气息的艺术空间，是一件让人极为惊讶的事情。于庆成、汉方、郑玉奎、刘文江、刘林光、张振福……能把这些终日与泥土为伴的艺术家的数百件作品汇聚在一起，策展人李洪林是下了大功夫的。“泥土这东西骗不了人，是什么样，就是什么样。可以说正是这种最原始的艺术在执著地保持着一个民族的本性。”李洪林是这么说的，也是这么做的，在他位于地安门外大街的创恒达102艺术空间里，他正在尝试着用艺术点亮泥土。

　　在李洪林102艺术空间的展览品中，于庆成的作品无论在名气上还是价格上，都是最高的。“于庆成的泥塑土得有意思，叉着大脚、腆着大肚皮、健硕无比的农村妈妈，双手揣进棉衣口袋、站在阳光下、昂头傻笑的娃儿，还有干瘪、颤抖的老夫妻……更有意思的是他对自己作品的解释，那实在是超出了人们的想象。于庆成有一件挺出名的作品，叫做‘黄河长江’，描绘的是一个特健硕的妈妈，裸着身子给孩子喂奶，地上一个、背上一个，很开心的样子。加上作品有一个‘博大’的名字，让人感觉到一种高山大地般宽广的母爱。当我问他怎么就给作品取了这么个名儿，他说：‘黄河长江就是这女人的两个乳房，一个挺着喂地上的，一个甩到肩上，喂背上的。’一屋子的人全笑翻了。”李洪林关注于庆成的作品已经很长时间了，从于庆成还没有出名，到现在已经成了河北蓟县的形象代言人，李洪林坦言自己早就知道老于能成，“因为那里面记录着北方农村的气味，以及那片时常干裂的土地上久藏的感人力量。越烂的泥，捏出来的人越有味，生命力也就越强。人物身上、脸上，到处都皱皱巴巴，自然而然产生的裂痕，但那褶皱里藏的是最真、最暖和的人情味，让人一看浑身都透着舒坦，这才是真正的艺术。”

　　据李洪林说，102艺术空间是北京唯一销售于庆成作品的店，“我也是经过很多次与于老师沟通，才与他达成默契。于老师一是觉得我懂得他的作品，还有就是觉得我店里的东西与他的作品相配。”

　　从于庆成开始，李洪林就迷上了泥土的艺术。从收到藏再到展示，这才诞生了创恒达102艺术空间。

　　“但类似的东西看多了，眼睛就不自觉地开始了甄别。一些所谓民间艺术大师的作品，水平实在不敢恭维。”李洪林把这一现象归罪于商业炒作，“很多人在被评选为民间艺术大师之前，作品大约不过千元一件，当选后，很快涨价到1万元左右一件，平均涨价4至5倍，最少也要涨3倍。更多的人在当选大师前，作品根本无人问津，当选后出现供不应求的局面。这种显著的经济效益，使得某些人肆意爆炒大师概念，以期牟取暴利：拼命设法挤入国家级大师和省级大师的行列，搞各种名目的艺术大师评选，拔高各种身份的大师的作品价格。”

　　在李洪林看来，这些乘势而上的所谓艺术家和艺术品，其实与真正的艺术生死两茫茫，“与其让收藏者被这些伪艺术蒙蔽，不如给收藏者提供一些货真价实的艺术。”在李洪林的102艺术空间里，收藏了汉方、郑玉奎、刘文江、刘林光、张振福等相当一批中青年艺术家的作品，“这些人在102艺术空间里的作品都是独一无二的，虽然还不能算是巅峰之作，但其中蕴藏的艺术价值，升值空间很大。”

　　为了衬托这些泥塑、陶艺作品的展示，李洪林还搜罗了相当一批同样来自民间的艺术品，比如袁氏堂的金砖和蟋蟀罐，刘林光的木雕等，据李洪林介绍，这些作品都是他自己到作者处收集而来，虽然很辛苦，但却很值得。

　　为了建立这个有着浓郁民族气息的102空间，李洪林筹备了1年时间，但所有展示的作品都只是简单地署了名，不写“教授”也不写“大师”，“艺术就是艺术，无论教授还是大师，如果在办展览时还拼命炒作大师概念的话，那是对收藏者的不负责任。”

　　李洪林想的是，每个来到102艺术空间的人，都不要是艺术的参观者，而是艺术的亲历者。