马未都说陶瓷收藏(十二) 明亡清兴话青花

    马未都，收藏专家，观复博物馆馆长。

    1981--1995年，进入中国青年出版社，担任编辑。

    从1980年起，马未都就开始了他的文学创作生涯。十余年里他以瘦马等为笔名发表小说、报告文学等上百篇，后由作家出版社结集出版。

    马未都从20世纪80年代开始收藏中国古代器物，至20世纪90年代，他的收藏已具规模，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器，等等。1992年他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物；接着他还写了《明清笔筒》等文物鉴赏、研究的专著和上百篇文物研究论文小品文章，在《收藏家》、《文物报》上发表，并参与编写《中国鼻烟壶珍赏》。

    马未都的另一部专著《中国古代门窗》已于2002年面世，并于2003年获第六届国家图书奖，第二届全国优秀艺术图书奖一等奖。目前他又致力于关于中国古代家具艺术的研究和整理。

内容简介：

    明朝崇祯之前，青花瓷秉承传统的风格技艺，以制作精美著称，独步当世。崇祯之后，明亡淸兴，康熙凭借文治武功，缔造了清初盛世，而康熙青花更是自从问世以来就成为收藏界的珍品，时至今日更是价值连城。明亡清兴，崇祯青花身处两个朝代之间，果真是青花瓷艺术两个高峰间的低谷吗？曾经被研究者忽略的崇祯青花，其实拥有着巨大的收藏价值。马未都先生全部的收藏品中最好的一只青花笔筒，就是崇祯年间的精品。当马未都与这件宝物不期而遇的时候，又险些与它失之交臂。

    随着王朝的兴替，青花瓷器从明代过渡到清代，满清入关，天下一统，此时的筒瓶，被赋予了特殊的政治含义而身价百倍，但它却与后来的帽筒看似相同，这两者的细微差别究竟在哪里？顺治年间，青花瓷器上飞龙为什么不能画全，而要分段画成"一身三现"？

    康熙王朝开创了大清盛世，"金戈铁马，名扬四海"，随着国家从战乱走向安定，青花瓷器生产逐渐受到重视，描绘战争场面的"刀马人"青花瓷，因而风行一时。而西方人也在"刀马人"青花瓷上找到了心灵相通之处，"刀马人"青花瓷因此大量流入欧洲，那么在中国收藏市场罕见的刀马人青花瓷器，在一家文物商店出现后，竟然被当作不值钱的便宜货，原因何在？而马未都先生在一只官窑花盆下蹲下身来，却发现了一个鲜为人知的秘密。

    清朝的文字狱令人谈虎色变。一句"清风不识字，何事乱翻书"便可招致灭门之罪。但是康熙年间的青花瓷器，却大量地写了"大明年制"的题款，却为什么没有一个人因此而掉脑袋呢？

    在历史的烟尘中，青花瓷完成了从明末到清初的顺利过渡。青花瓷器上描绘的小鸟图案，在不同的历史时期，会呈现出不同的姿态。而原本卧倒的走兽麒麟图案，却在康熙青花上变成站立的造型。康熙青花在瓷器纹饰上的改变，究竟受到了什么影响？