李成《寒林平野图》

登楼阅海

    李成(919-967)五代宋初画家，字咸熙，唐宗室后裔，世居长安(今陕西西安)。五代时避乱，流寓四方，避地北海营丘(今山东临淄，一说昌乐)，遂为营丘人。世称“李营丘”。性情旷达，聪颖多才，少年时磊落有大志，但时运不济，故一面寄情于画，一面借酒浇愁，最终溘然醉死于客舍，年仅49岁。但他的山水画却光照千秋，名垂史册。初时师法荆浩、关仝，后隐居山林，遂以造化为师，其画以齐鲁平原的山水为特色，所作“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”。在世时画名就极高，被士人视作“犹诸子之于正经”，一画千金难求。《圣朝名画评》列其画为“神品”。《宣和画谱》谓：“凡称山水者，必以成为古今第一。”可以不夸张地说，北宋一代的山水画，都在李成的笼罩之下，影响而及元、明、清。其画如此热门，于是古今而同的，假仿者涌出，充塞市坊。以至于同时代的米芾惊呼：看了三百多幅称为李成的画，居然只有两幅是真的。

    《寒林平野图》为李成传世的精品，绢本水墨，纵137.8厘米，横69.2厘米。图绘萧瑟的隆冬平野中，长松亭立，古柏苍虬，枝干交柯，老根盘结，河道曲折，似冰冻凝固，烟霭空濛而至天际。这正是李成最擅长表现的场景。宋人用的绢，极宜于勾线。李成用硬笔锐锋，在绢上勾画的松针、粗干细枝、土坡石廓，线条瘦硬坚韧，即使不染墨，也神完气足。所以他的画，仅用淡墨作少量的烘染，给人以一种秀润淡雅的享受。

    勾线，在中国山水画的勾、皴、擦、点、染的技法中是最首要的。北宋时期的山水画已臻于成熟。李成将勾线作为其表现对象的最主要的手段，达到炉火纯青的程度。《寒林平野图》中的松针，线条挺直，极具功力。《图画见闻志》称：“画松叶谓之攒针，笔不染淡，自有荣茂之色。”但其最具特色的，我认为还是对于曲线的运用。中国的书画家从一开始就注重线条的力度。他们发现，一根直的线，虽然挺，但不如曲线那么可以蓄藏力量。书法的“永字八法”，就将直竖谓之“努”，又作“弩”。唐太宗李世民《笔法诀》称“努不宜直，直则失力。”须直中见曲。如弩，未开弓时，弦如直线，但一旦拉紧弓弦，则屈曲的弦上就充满了力。又如颜真卿楷书的“捺”笔，所谓“蚕头燕尾”，用笔时不能一笔直下，须运笔挫锋，直如一条蠕动的蚕，其屈曲处充满了动感的张力。李成《寒林平野图》中所绘树枝，无论粗细，均呈弧曲形，将线条的力度发挥到了最大程度。影响而及他的学生，如郭熙的《早春图》，其树枝也都是弧曲的线，谓之“蟹爪”。充满力度的曲线，是中国画最优美的线条。