笔墨酣畅绘神貌

　　中国山水画，自晋唐宋元以来，传统绵延，创新不断。山水画大师黄宾虹说：“后世学者师古人，不若师造化，有师古人而不知师造化者，未有知师造化而不知师古人者也。”其实，古人的技法是从生活中观察提炼而创造的艺术符号。画家吴晓敏早年毕业于上海美专，后入选江苏省画院深造，由亚明、紫熙等多位大师亲授指教，他既得海派画艺的精髓，又获金陵画派的神韵，金石书画样样俱精。他不仅懂得师古人的奥妙，而且深知师造化的诀窍，他从传统中挖掘新的绘画语言，一改往昔清山秀水，笔墨甜美的画风，更加注重对笔墨自身的内在表现，在他的新作中表现出对传统审美意识和精神追求的回归态势，体现出传统人文精神的现实思考。

　　吴晓敏在近作《烟云奇峰图》中，注重意境的营造和气韵的流动，使画面更具视觉张力和厚重感、分量感。在有限的画面中描绘众多形态、面貌相似的山峦，以相对统一结构排列组合，形成浑然一体的气韵。在布局中巧妙地设置近景有山石、小路、村落、溪水，远景是奇峰叠嶂，烟云飘逸。他吸收传统中类似钉头、豆瓣一类皴笔，以密集的积点，渲染黯黑的山体，墨线中凸现粗细、顿挫、浓淡等变化，层层积墨点染，干湿浓淡并用，以“黑、密、厚、重”写出浑厚深邃的山川神貌。亚明在评价吴晓敏的作品时指出：“能博采众长，独创新意，笔墨酣畅，奇趣横溢，是学院创作型画家。”