贺建国解析水彩画的魅力与鉴赏(组图)

　　水彩这一古老而又年轻的画种对很多人来说并不陌生，很多人在小学美术课中都有学画水彩画的经历。水彩画学起来容易，但画好很难。一幅优秀的水彩画作品能深深打动人们的心灵，给人以过目难忘的印象，有着其他画种无法替代的审美价值。水彩画作为绘画领域最重要的画种之一，兼具很强的国际性和观赏性，随着国内艺术品市场的发展，水彩画的欣赏和收藏价值也逐渐被人们发现和接受。

　　去年，在中国美术馆有一场别开生面的“百年水彩画大展”，是为了纪念水彩画传入中国一百年而举办的。参展的二百余幅水彩画精品，充分展示了一百年来中国水彩画的坎坷经历和辉煌成就。引发了国内外艺术界、收藏界对中国水彩画的普遍关注。就此，我们访问了曾入选中国水彩百年大展的天津著名水彩画家、天津美术家协会水彩画专业委员会会长、天津美院教授贺建国，在他的工作室，听他细数一下水彩画的历史与未来，相信会帮助藏家们对水彩画有一个更真切的认识。

　　水彩画的中国属性

　　据贺建国介绍，水彩画属国际性画种，在国际上具有很强的普及性，尤其在欧洲、美洲，作为传统艺术备受推崇，甚至许多国家领袖与皇室成员都是水彩画的爱好者与拥趸。

　　西方的水彩画在德国的文艺复兴时期最早出现，丢勒被公认为是第一个用水彩作画的画家。水彩画在十八、十九世纪的英国广为流行，名家辈出，成就辉煌。水彩画在二十世纪初传入我国。一百年来，中国水彩画经过几代画家的不懈努力，已日臻成熟，并影响到世界艺坛。中国水彩画因为强调用水的技巧，讲究画境深远，气韵生动，而与中国的水墨画异曲同工，所以很容易被中国画家和观众所接受。中西文化的精华在中国水彩画的实践中得以有机融合。

　　贺建国讲，也正是因为这个特性，所以创作出一幅好的水彩画作品是很困难的，因为这既要求创作者掌握西画中的写实功力与色彩技巧，同时还要熟练地驾驭水色流变过程中所形成的各种变化，探索水彩画艺术语言表达方式形成的各种可能性，因为只有创新，才能发展，才能形成水彩画艺术风格的丰富性和多样性。

　　随着社会的进步，人们的审美概念已悄然发生变化，收藏家的眼光已不光是停留在传统的书画范畴，他们在不断寻求新的投资领域。

　　逐渐受到追捧

　　水彩画以前一直是收藏界的一个盲点，直到去年的“百年水彩画大展”开始，收藏界的许多人士才开始注意到水彩画的收藏价值，上海、深圳的拍卖行也纷纷推出了水彩画专场。

　　据了解，在国外，包括近代水彩画的发源地英国，专卖水彩的画廊有很多，在价位上，草图式的水彩便宜一点，要2000－3000英镑；若是专门创作的水彩画，在7000到过万英镑的价位中浮动。当然，这只是一般的艺术家的作品，若是名家作品，价格会高出许多。据介绍，和当代油画与国画的收藏群体有所不同的是，目前水彩画的藏家人数不多，尤其是水彩画作品价格现在还不算很高，但是大多很专业，很系统，很有前瞻性。

　　贺教授说，艺术是有标准的，但没有绝对的标准，每个人对艺术都有不同的理解，评价不同是很正常的，收藏者不能光靠耳朵道听途说，而要不断提高自己的审美眼光。更重要的是个人的喜爱。

　　收藏保存需要技巧

　　有人担心水彩画的保存问题，其实，柔软的宣纸尚能千百年久存，比宣纸坚固得多的优质水彩纸就更不成问题了。当然，也要讲究方法，例如，一般水彩画装在玻璃画框里，最好找专业的装框画店；若自己装框，画面不要直接压在玻璃面上，先要用卡纸裱起，并使画面与玻璃有足够空隙。画背后要封板，避免水彩受潮发霉至关重要。此外，油烟、紫外线等对水彩会有很不好的影响，要避免阳光直晒，并远离油烟，否则会对水彩画的颜色与纸张产生伤害。

　　许多业内人士分析，在艺术品收藏过程中，中国书画与油画成了竞相斗艳的两大品种，越来越高的价位也让众多的收藏家们感慨精品难求。在这个背景下，水彩画开始进入许多收藏家们的视线，许多专家认为，相比于国画与油画，水彩画作品的价值被低估 ，还存在较大的升值空间。

　　这是贺建国的水彩画作品，特殊技法的运用丰富了水彩画的表现力。

　　这是林风眠的水彩画作品，水彩的表现形式在吸引着众多艺术家进行不同的艺术尝试。

　　贺建国介绍，水彩画离不开写生，这是他写生时的情景。

　　贺建国水彩画风景作品。

　　这是李叔同的《明信片上的风景》，创作于1905年，是中国最早的水彩画。