对绘画造型思维模式的重新审视

　　一、绘画与视觉感知
　　
　　人与外界进行信息交流的主要感官是视觉和听觉，二者相比，似乎视觉更重要。心理学的研究已经证明，人所需要的信息80%以上是通过视觉获得的。所谓视觉意识就是人对视觉现象的敏感和兴趣程度。视觉意识强调人能够积极地甚至创造性地感受现象，许多别人看起来无所谓的现象他会感到生动有趣。人们或许会反诘，眼睛客观地反映事物，有何视觉意识可言？面对同一事物，有人可能视而不见，有人却触目惊心；有人只见形象，有人单取意味；有人获取信息单一，有人则获取信息丰盈。丰子恺先生说：“要用眼睛看物象本身，又看物象的意义。孩子出身尚记得这些话，年纪大了则忘了上句话，而专看物象的意义。”专注的是事物的“意义”，势必扼杀视觉意识的常态。我们习惯于焦点透视、对物写生的方法，不管是活物还是死物，都不能让别人乱动，选好角度，支好画板，备好纸笔，睁一眼闭一眼紧紧盯着看，还不时用铅笔丈量着比例尺寸，然后，一笔一笔慢慢画来……于是，就成了一个“会画画的”人。

　　“论画以形似，见于儿童邻”，其实儿童并不一定是这样，这是在说以形似为准则表现物象的那种做法的幼稚可笑。但似乎只有儿童和画家不仅能够注意观看事物的表象，而且总能从一般司空见惯的事物中看出许多美来。所以，人们将画家的眼光视为一种儿童的眼光，一种具有视觉感受力、视觉联想力的审美视知觉。人的形象直观力、想象力低下，审美能力就不会高。所以，要提高人的审美能力和艺术趣味，首先要改变人的视觉态度，培养人的视觉感受能力。而绘画造型思维模式的改变将无疑是最有效的方法和途径。

　　中国传统绘画和民间艺术历来强调“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，强调“以形写神”、“真、善、美”的审美特征，尤以“真”为最。表现事物以眼睛的视觉观察为主，可静态的，也可动态的，甚至是移动式的。如南齐谢赫《六法论》中“应物象形”，《论画》中的“山形面面观”，国画中的“散点透视”，均对造型的“真”做了详尽的诠释。
　　
　　二、关于造型思维模式
　　
　　１.以我为中心。在以焦点透视表现的写生造型训练中，我们通常会选用取景框的方式来框定对象。取景框把画者与对象进行了隔离，画中肯定没有画者的存在，画中的一切都“与我无关”。可以说，我们精心地描绘着一道美丽的风景，我们却无缘进入这道风景——这听起来像是一个画家的悲哀故事。而原始艺术、民间艺术中的许多造型看似简单质朴，但对“以我为中心”的构意却表现的相当突出。如云南苍源岩画中《祭祀舞蹈图》、古埃及壁画中的《水塘》、陕西民间艺人的剪纸作品，尽管画面中没有一个正在画画的人，但我们应当感觉到他的存在，这也是绘画造型的根本所在，离开了根本的造型不是成功的造型。

　　２.时间与运动的表现。艺术源于生活，任何物象都是自然界中的生命个体，对物象的关照与再现必须注重其时间与运动的表现，体现其内在特质的发展演变规律。因为艺术不是静止的，静态凝固的瞬间造型不是艺术表现的目的，绘画造型不能等同于照相术，这也是照相不能替代绘画的原因。绘画造型要表现时光留痕与动感特征，著名画家凡高的《向日葵》正是表现了对植物不同季节的特征，以此昭示生命的短暂。罗丹的雕塑《巴尔扎克》造型体现了从这一个姿态转到另一个姿态的过程，在他的作品里，还可以辨识出已经成为过去的部分，也可以看见将要发生的部分。应该说，罗丹追求动感的立场，仍然是建立在写实的基础之上，在“像”的前提下求得形象动态的“传神”。