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淘藏网编辑部 来源:中国文化报 点击: 时间:2008-5-1
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尽管国内油画市场行情快速飙升,但热点过于狭窄,不少真正有历史地位的画家却并没有在市场中被开发和获得承认。中国油画未来还有哪些投资机会?今后市场的潜在热门题材是什么?哪些画派画家存在价值再发现的可能? “20世纪经典”将成新热点 中国油画能有今天的发展,一定程度上得益于上个世纪二、三十年代赴欧洲、日本求学的那批美术学子,这些青年开启了近代中国油画的大门,为中国油画的引进吸收、融合革新做了大量开拓性的工作,成就了中国油画史上的第一次繁荣。代表人物主要有徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘玉良、常玉等。 “20世纪华人经典油画”最早热自于港台,形成了一定的市场,香港佳士得尤其对中国早期油画的拍卖提供了良好的平台,多件早期油画家的拍卖天价都来自于此,如徐悲鸿《奴隶与狮》(5711.28万元),常玉《青花盆与菊》(3099.44万元),朱德群《红雨村,白云舍》(2743.28万元)和赵无极《大地无极》(2624.56万元)等。近一两年,少数国内拍卖公司也开始关注早期老油画家,但始终没有形成气候,仅有的两件高成交拍品分别为2006年北京翰海春拍徐悲鸿《愚公移山》(3300万元)和2007年华辰秋拍吴作人《解放南京号外》(1232万元)。 早期油画家之所以在内地没有形成市场,原因有三。一方面由于真迹遗存不多,拍品难以征集;另一方面缘于除了个别像徐悲鸿这样高知名度的画家外,其他画家或价位较低或干脆缺乏市场定位;第三,国内肯于从学术角度对中国油画进行学术梳理的公司少之又少,大家都乐于吃“现成饭”,不愿为他人做嫁衣,去重新开拓一个新市场、新板块。今年北京保利春拍特别推出了“本土与海外——百年华人艺术对话”专场,堪称早期油画在国内获得市场关注的一个佳音。该专场收集了徐悲鸿、刘海粟、常玉、潘玉良、吴大羽等早期油画名家的作品。可以预期,未来几年国内早期油画家行情将会快速升温,最终获得与他们在美术史地位相匹配的市场价格。 老画家有望补涨 新中国成立后,表现历史、歌颂领袖和英雄模范、鼓舞群众干劲成为绘画的主题,社会现实主义占据主导地位,人物画是这一时期油画创作的主流,上世纪50年代初涌现了《开国大典》、《血衣》、《地道战》等巨作。1960年前后为中国革命博物馆、中国历史博物馆、军事博物馆创作的革命历史画,以庄严、宏大的气势,体现了前所未有的壮美。强烈的意识形态,鲜明的时代烙印,是这一时期油画的特点,被后人称为“新中国美术”。大事件、大人物、大场面,是“新中国美术”的一大特征,在近代中国油画史上有着不可替代的地位。这一时期活跃的老油画家有董希文、王式廓、罗工柳、冯法祀、艾中信、侯一民、何孔德、詹建俊等。也有少数画家坚持自己的个人风格,如卫天霖、苏天赐、沙耆。80年代后,一些稍晚的老油画家如靳尚谊、闻立鹏等也创作出了个性化、有分量的作品。 新中国成立后的上述油画家,由于重要的代表作几乎都在博物馆珍藏,拍场上难以见到有分量的画作,所以拍价大多不高。如画出《狼牙山五壮士》的詹建俊,最高成交价为《红衣少女》(187万元),大部分在20万至40万元之间,即便如此,在老画家中已经算是市场表现良好了。以《地道战》闻名的罗工柳,基本就没有什么行情。另一位画出《红烛颂》的名家闻立鹏,以风景油画著称,其拍品多在20万元上下,迄今没有超过百万元的作品,而精品《日出东方》25万元甚至惨遭流拍。笔者在拍场曾见到一件较精的冯法祀风景画,成交价最终也没有超出10万元。唯一市场表现突出的是靳尚谊,2007年四幅拍品超过500万元,《画僧髡残》拍出1601.6万元,《孙中山》896万元、《祈》704万元、《女人体》537.6万元。这一时期相当比例的老油画家不仅在拍场少人问津,成交率低,许多作品总成交额仅几百万元,尚不及当今中青年走红画家的一件拍品。种种事实表明,建国后老油画家在市场中受到了不公正的对待,被严重地冷落了。 客观地说,新中国成立后的许多老油画家许多艺术成就相当可观,在艺术价值上远超过当今走红的一些市场明星,之所以市场表现不好,我认为原因有三。其一,许多买家对老油画家在美术史上的地位缺乏正确的认识。其二,当今国内油画收藏过于赶时髦,市场流行什么藏家就买什么,很多人并不依据艺术价值来做判断评估。其三,拍卖公司在引导上也有着不可推卸的责任。笔者坚信,在当前国内许多油画家价值存在明显高估的情况下,老油画家的投资价值已经凸显,是规避市场风险的明智首选。 |
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