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张大千画荷散论
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淘藏网编辑部 来源：收藏快报 点击： 时间：2008-3-30 11:28:03
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荷花，以其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子品性，赢得了无数文人骚客的吟咏赞颂。历代画家以荷花为题材，创作了许多绝世佳作。梁元帝萧绎的《芙蓉醮鼎图》是目前有文献记载的最早以荷花为题材的画作，宋代院画家所作的《出水芙蓉图》是现存最早的荷花绘画。明代画家徐渭，清代画家朱耷、邹一桂，现代画家齐白石、潘天寿等都有许多画荷作品存世。国画大师张大千的大写意荷花更是独步画坛，堪称一绝。
张大千画荷主要是师法朱耷 八大山人 。1973年，张大千在《四十年回顾展自序》中曾说“予乃效八大为墨荷”。他的女婿肖建初和女儿张心瑞在《父亲的画业》一文中也说“他的荷花、鱼类、禽鸟等简笔画，多师八大”。张大千的入室弟子丁翰源在《缅怀大千先师》中写道“ 他的 荷花、鱼、鸟，深得八大笔墨之神韵”、“我曾多次观赏先师收藏朱耷画的水墨写意荷花，先师画荷深得其用笔及章法气势”。由此可见，张大千画荷在临摹八大的画上下了不少功夫。
但张大千毕竟是张大千，他能够师古不泥古，能够自出机纾。他曾说“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”、“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好”、”“画荷花的干子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用草书”。他以书法笔意入画，逐渐拉大了与八大的距离，形成了自己独特的面目。他还注重写生，在四川的青城山、巴西的“八德园”、台北的“摩耶精舍”都植有大量荷花。据丁翰源回忆：“ 他 常喜亲临荷塘观察、写生，故他画的各种花形，取法自然，就不同于朱耷了。朱耷画荷多用湿笔，先师兼用渴笔。湿笔墨活、浓郁、深厚，凝敛而不滞；渴笔飞白、苍劲、流畅，华滋而不枯。刻画自然，气韵天成”。
张大千画荷有许多独特之处。他跟弟子糜耕云说“画荷主要在于画荷叶及荷梗”。他画荷叶喜用湿笔，学“八大”而略有变化；画荷梗喜用渴笔焦墨，个人风格突出。张大千晚年曾和台湾画家江兆申谈及他的画荷梗的方法“大幅荷杆都是两笔完成，一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫”。关于这一点，他的老友、著名书画鉴定家、画家谢稚柳先生的话也可作为印证，“曩昔常观张氏画荷，丈二整纸，荷杆自上而下一笔，再自下而上一笔，两笔接拢，粗细无差，似是一笔而成，天衣无缝。此等功力，唯张氏一人而已”。他还说“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵”。其实，学习画荷的人都知道，画荷最难的是画荷花。因为画荷叶有固定的程式，而荷花没有。荷花是荷的“传神阿堵”，关系着荷的神韵。张大千在上个世纪四十年代曾亲赴甘肃敦煌，临摹佛教壁画。通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型，结合自己的写生实践，张大千领悟到了画荷花的真谛。敦煌归来，他的荷花为之一变，明艳中现拙厚，清新中见精神。敦煌古壁画的神采风韵，沉寂了千年之后，在张大千的笔下得以重生
张大千的荷花画大致可以分为三类。一、工笔荷。这类画流传下来的不多，从现存的作品看，他的这类画和宋画《出水芙蓉图》很是类似，都是“双勾填色”，精工之极。他的弟子田世光、俞致贞、刘力上等人继承了他的这类画风；二、写意红荷和白荷。这类画现存最多，个性最强，画中的主体通常都是一片或几片舒展开的花瓣，中间露出莲蓬和花蕊。花瓣双勾，但不过多敷色或墨，只在勾线处用少许淡色或淡墨，在花瓣的尖部用浓色或浓墨勾画，花蕊用藤黄和大红点出，清新淡雅，让人百看不厌；三、勾花点叶荷。这类画是工笔和写意相结合的作品，明显受明代周之冕、孙克宏勾花点叶画派的影响。荷花通常都是朱红色，然后用泥金勾勒出轮廓线和花瓣上的细脉，使整朵荷花都突显出来，这种“金丝荷花”，张大千晚年画得最多。
现代画荷大家首推潘天寿和张大千，潘天寿得荷之神，张大千得荷之魂。荷花被张大千抽筋去骨，只剩下魂。有人说张大千的荷花是“前无古人，后无来者”，我以为这句话应该改成“前承古人，后启来者”才对，因为他的画荷不仅有师承，后来学他的人也很多。
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