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画家恽寿平与《武陵春色图》
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淘藏网编辑部 来源：中国商报 点击： 时间：2007-2-3 2:21:45
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东晋诗人陶渊明不为五斗米折腰，弃官归隐，写过一篇流传千古的《桃花源记》。历代山水画家多有以此为题材，描绘这个中国人梦寐以求的世外桃源。1500多年后，清初画家恽寿平却以花卉画的形式追寻梦中的向往，令人耳目一新。
此幅《武陵春色图》为绢本设色，纵70厘米，横31厘米，上海人民美术出版社藏。从画中题识可知，恽寿平作此图，于“秋夜点色，戏拈春风”：“碧落钅朱衣到未曾，梦中秦洞自峻山曾。不知何处浮渔艇，空对桃花忆武陵。”
恽寿平生于1633年，卒于1690年，初名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，别号云溪外史，江苏武进人。12岁时，正值明末战乱，随父逃亡福建，中途父子失散，他为清军所俘。一名清将见其生而慧敏，收为义子。后几经波折，才回到父母身边。因一直不满清朝统治，终生不仕，遨游数十年，清贫如洗。如果说陶潜明笔下那个人民安居乐业的理想社会，是其饱尝官场险恶后萌发的一种幻想，那么恽寿平所画的武陵春色，则是其备受战乱之苦后寻求的精神寄托。
此图采用折枝画法，功夫在画内，意境在画外。但见春桃一枝,花开如云，满纸芳菲。从右侧插入画面的老干，劲挺向上，生发出许多枝叶，偃仰、呼应，疏密有致，于均衡、协调中求变化。南田先生实写其景，虚写其意，以有限、生动的局部形象，蕴含无限、深广的艺术内涵，诱发和调动审美者的生活经验与艺术想像力，意会到象外之象、景外之景，由“夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”的桃源美景，引入一个别有洞天的境界，达到耐人寻味、余味无穷的艺术效果。
南田先生初善山水，仿元人逸笔，一丘一壑，雅淡清秀，趣味隽永。后自感山水不能独步，遂弃而专研花卉，博览群芳，斟酌古今，立志于此独占鳌头。
北宋徐崇嗣创制的没骨花卉远宗僧繇，傅染之妙，一变黄荃勾勒之工，不以墨线为骨，全以色彩染成，阴阳向背，曲尽其态，超乎法外，合乎自然。事实上，徐崇嗣的花卉画早已失传，南田先生以“神师”将其复活，糅合了“黄(荃)家富贵、徐熙野逸”，又别开生面地创立了“清如水碧，洁如霜露”的独特技法，形成了自己婉约的小写意画风，既得神明之妙，又合造化之意，一洗时习，精采绝艳，别样风流。
南田先生非常重视写生，于“形似”颇下功夫，常常对花临写，“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，得其生香活色而后已。”然又并非至此止步，强调力去华靡，追求“澹雅”本色。此图中，桃之主干，粗笔淡墨，随手而成，不皴不染；桃叶用色笔直接绘成，再用深色画出叶筋；花瓣着以嫣红，渲染点缀，蓄笔、逸笔互用，“点花粉笔带脂，点后复以染笔足之”。可见他的花卉画贵在“摄情”，形神兼备而清新淡雅，正如其所言：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”
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