4月28日 绽线——青年艺术六人展

    绽线——青年艺术六人展  

   

    策展人：    黄冰莉  

    参展艺术家：李青  李响  卢洪玉  罗玉宇  徐琳瑜  邹雯  

    开幕时间：  2008年4月28日晚7:00  

    展览时间：  2008年4月28日——5月4日  

    展览地点：  重庆市九龙坡区黄桷坪四川美术学院108艺术空间  

    媒体支持：   

    美术焦点 涂鸦街  

    雅昌艺术网 Art-here艺术数据网 美术同盟 东方视觉  

    特别感谢：   

   四川美术学院油画系 重庆精典书店  

   王小箭先生 宁佳先生 金川先生  

   岂先生 褚李达先生 徐桥女士 邓芳洁女士 郝爽女士 华烯宇女士 粟颖女士  

   

   前言  

   

   用“绽线”来概括她们六个人的作品，其实是出于一种微妙的感觉。  

   绽线是一种日常现象。它原本指构成织物的连续性的线产生了断裂，然后在织物的表面形成的缺口。生活中的绽线容易被忽略，因为它细小、安静、无关宏旨。与此同时，它又与规则的织物表面形成冷静而异样的对应，教人不能漠视。绽线其实是一种姿态——平静而独立，恰如这六位年轻艺术家投射给我的印象。  

   通观作品，我们会发现她们对生活细节有着似是而非的迷恋与温婉的洞察。她们关注琐碎的事物，并擅长从琐碎的事物中诱发灵感。但这并不构成她们的终点。哲学性的思考将其作品拉出了流连于表面的喃喃自语，并催化出与她们各自的生命体验息息相关的探寻。在作品中，她们不对现实作直接的介入或反映，而是假以可识别的形象来勘探时间与空间、有限与无限、生命的本质、物质的流动等古老的命题。  

   

   李青从凝视中抽绎出精神性的目光。画中的动物沉静而永恒，仿佛居住在另一个世界。凝视动物的过程揉合了冥想的状态，即在沉思中凝视、在凝视中沉思，观察内心生活的潜流。  

   李响想在绘画的不同层次中体验不确定性的愉悦。她用照相写实的手法凝固稍纵即逝的水波。而绘画材料本身的流动性也在画面之外动荡不安。  

   卢洪玉用一根若有似无的红线容纳她对历史的感觉。暗哑的老建筑座落于红线背后。红线是维系她跟过去的脐带，同时又是阻隔她溯回过去的生冷印痕。  

   罗玉宇展开一场与空间的暧昧往来。她用小画框割裂出细碎的平面空间，红鱼穿梭其中时隐时现。红鱼对边框的每一次穿透，似平淡无奇的自然游走，或似穿越生存界限的寓言。  

   在徐琳瑜的手中，脸成为可拆解之物。古人的脸上纵横着今人的神情，饶有意味地置放着物换星移后的异样与幽默。另外，徐琳瑜也在继续着材料之旅。  

   邹雯不是一个温情的怀旧者。她以私人物品为出发点，旧照片与旧照片层层相套的迷阵则暗含凶机。然后，她向我们勾勒出身体在时间的深宫中弥散、溃烂的真相。  

   

                                                                黄冰莉  

                                                               2008年3月23日