廖冰兄“悲愤漫画”七十年(组图)

亲善图(1936年) 标准奴才(1936年) 炮口闲吟图(1936年) 大和武士已经支撑不住了(1938年) 日本猪猡吸血图(1937年) 越战越弱的日本——最后一定打败(1938年) 燃血求知（1945年） 鼠贿（1945年） 青春不再（1956年） 花儿必须向上（1957年） 暗角流言（1982年） 荣——哀（1994年） 当代野人（1979年） 吹升（1980年）

　　抗战前（1932年～1936年）

　　廖冰兄出生于贫苦之家，成长于政治黑暗、日寇侵凌，国将不国之际，受到革命救亡思潮的影响，隐约萌生救国救民的使命感。冰兄于 1931 年起投入到具有反帝反封建传统的中国漫画艺术圈， 1932 年 17 岁上中学时开始在广州、香港、上海发表漫画，内容以暴露统治者与侵略者的罪行及申诉人世的不平与苦难为主题。

　　抗战时期（1937年～1944年）

　　抗日战争爆发，22岁的廖冰兄辞去了在香港一份有固定收入的职业，怀着满腔热血回到内地想参加抗战，却请缨无路，报国无门，只好投靠到母亲改嫁的乡村。他阅读了共产党关于抗日的宣传品，特别是毛泽东的《论持久战》，画了一百多幅宣传抗战的漫画，于1938年初带到广州举行了名为《廖冰兄抗战连环漫画展》。同年二月，再携画到武汉，参加了原军委会政治部第三厅抗战漫画宣传队，并在汉口举行了漫画展。1938年秋，作者又用布绘制了《抗战必胜连环图》，向民众宣传中国为什么一定能战胜日本的道理。此后在抗战期间，他在各种刊物发表了大量宣传抗战的作品。

　　解放战争时期

　　（1945年～1949年）

　　这一时期的创作分为两个阶段，在“猫国春秋”阶段，作者举办《猫国春秋漫画展》全部作品分为“鼠贼横行记(连环画)”、“虎王惩贪记(连环画)”等五个部分，对当时兴起的反内战、争民主运动推波助澜，产生强大的效果。

　　1947年初，蒋统区白色恐怖日甚，因而他与众多进步文化人士迁到香港。这期间的漫画作品也有很大部分嘲讽殖民统治及反映底层市民的辛酸。可分为“时事漫画”、“社会百态”、“阿庚系列”、“新寓言”等。从1947年～1950年4年间，廖冰兄创作漫画3000多幅，这是他漫画创作最旺盛的时期。

　　五十年代（1951年－1957年）

　　1950年从香港回到广州，廖冰兄画了大量歌颂新中国的漫画，也配合当时各项政治运动创作了不少作品。廖冰兄自己坦承，这时期也画了不少颠倒是非、加罪于人的作品。

　　改革开放之后（1979年后）

　　廖冰兄在1958年被划为“右派”后，停止漫画创作逾20年。1978年底，党的十一届三中全会以后，在《实践是检验真理的唯一标准》一文启迪下，对以往不断反思后，重新执起画笔，首先创作《自嘲》，描绘自己长期封闭在坛中，身心扭曲，在坛破之后仍不敢动弹的状态。这不是廖冰兄个人的悲剧，是概括了整个中华民族一代人的悲剧。被艺术界称为廖冰兄最具代表性的作品之一。

“悲愤漫画”：不管到哪个国家都能叫响

　　“恐怕廖老和我一样，都没有正规学过漫画，就是学过，时间也很短。但是，正因为他没有刻意去模仿过别人的东西，所以他的漫画反而特点鲜明，那就是民间风格。”作为一个海内外公认的中国著名漫画家，方成老人对廖冰兄漫画的赞叹之情溢于言表。
　　方成说，因为廖冰兄的作品具有强烈的民族风格，他的展览不管到哪个国家
都能叫响。“哪个国家的漫画都不曾像中国漫画这样具有如此强烈的民族风格，而廖冰兄就是其中的代表。”

　　中国漫画兴起于上世纪20年代后期，迄今为止活跃在中国画坛的著名漫画家，除了廖冰兄之外，还有华君武、丁聪和方成。“在这些大师中，丁聪的漫画偏艺术感，方成在新闻漫画上颇有专长，廖冰兄的作品和华君武的作品风格相似，但两人的创作风格却又迥然不同，尽管都融入了民族特色，但是华君武的风格显然更有官方色彩，而廖冰兄老人的作品更能代表民间大众。”