民初画坛主帅吴昌硕花卉真伪对比(组图)

    吴昌硕是清末民初艺坛一代压阵之主帅，他把中国文人画艺术推到了历史上前所未有的高度，开辟了大写意花鸟画的一代新风，并起着承前启后、继往开来的重大作用。近代中国美术史以他为晚清画坛最后一人，同时也是20世纪开篇第一人。他用一生的心血凝成的大量笔墨文字（诗、文、书、画）是留给后代极其宝贵的文化遗产。特别是他的绘画作品，存世极多，大批精品主要收藏在浙江省博物馆、中国美术馆、西泠印社、天津人美社，民间流传也很多。不仅如此，他的画在日本也享有盛誉，不但为我国人民所珍重，也为世界各国人民所钟爱。

    近年在书画拍卖市场上，吴昌硕的画大拍必有，一旦现身即价格不菲。2004年荣宝斋秋季拍卖中，一件吴昌硕的作品以341万元人民币的高价成交；同年嘉德秋拍中，他的《花卉12条屏》则创出人民币1650万元高价，在同期近现代中国书画拍卖价格排行榜中位居第五，直追陆俨少、傅抱石。种种迹象表明，吴昌硕的历史地位及其作品的艺术价值正被越来越多的人所认识，市场行情看好。这当然令人鼓舞，但另一方面也为书画作假者提供了可乘之机，导致赝品的产生。为了更好地辨伪识真，本文拟就吴昌硕作品的真伪谈一谈自己的看法，希望能给藏家和绘画爱好者带来一定的启示和思考。

    要说作伪，当数吴昌硕的画最难作伪，为何？因为吴昌硕是以诗、书、画、印四绝称雄一世的大师。吴昌硕受家庭熏陶，少年时即始读经史兼及诗词之学，后又于青年时期问诗文于俞曲园，壮年习诗于杨见。其诗不蹈袭前人，自抒胸臆，真率而有个性。吴昌硕曾为西泠印社社长，一生治印无数，印名扬世最早。印风上宗秦汉，兼取浙皖精华，朴野雄健；他的书法亦以秦汉为宗，一生寝馈石鼓与汉魏碑版，自谓“曾抱十石鼓，曾读百汉碑”，于篆最精，行草书则多为题画和尺牍，自然苍劲，气力迥出；吴昌硕绘画50岁得其门径，转益多师，与赵之谦、任伯年等人兼收并蓄。60岁后自出己意，确立我法，以篆籀笔法融入绘画，笔墨恣肆雄奇，气象苍茫古厚，独具一格。

    于右任称他“诗书画而外，兼作印人，绝艺飞行全世界；元明清以后，及于民国，风流占断百名家”并非过誉。这样一个伟大的艺术家，难道是等闲之辈轻易可以学之？试想作假者能有几人兼治四艺而样样精通的？即使形迹，非名家里手亦不可仿，况且吴画最大特点是在画气不画形上，形尚难求，何谈神气理法？至于聪明的作假者书、画、印分工合作，拼凑的画面必不统一，稍有眼力即能识破。而对于精研熟谙吴画的人则有四个方法可以鉴真识伪：可以从绘画语言、笔墨结构上鉴识，可以从书迹论真假，可以从吴昌硕题画诗稿中寻求印证，也可以就印风相比照，当然这并不妨碍最重要的从画面整体气韵上做出判断。除了款识印鉴的内容需要从相关文献著录中查证之外，上述这些都是依靠目鉴，即从画面主体做视觉上的分析与比较，进行风格定位，下面就以具体作品为例，揭开伪作的真面目。

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