于醺然中豁然——记青年画家唐菂(图)

    闻香识女人。其实从“通感”的角度出发，每个艺术家也有其独特的味儿，绝少串味。以味识人，青年画家唐菂可称是墨香与酒香的混合体：在中国画这口大墨缸里摸爬滚打经年，一身墨香自是浸入骨髓，冲涮不去；又以善饮称雄于安徽画坛，擅在“往往醉后”的状态下泼墨，于醺醺然中挥洒激情，成就佳作。

    挟着酒香的唐菂，成长于书香世家。其外祖父王天铎为江淮书画大家，诗书画印俱佳，时有“四绝”之誉。在外祖父的培养下，唐菂从小就打下了扎实的艺术基础。及长，受教于张建中、郑若泉、王春林、卢坤峰诸名家，负笈于浙江美院，转益多师，渐成气候。画风上追青藤、八大，近师任伯年、恽南田、吴昌硕、白石老人，将中国书法淋漓痛快、流畅神动的精髓与写意绘画技法融会贯通，形成清新俊逸与瑰丽雄奇并重的个人面貌。唐菂出版有《唐菂花鸟画集》，曾多次举办个人画展，作品为日本、韩国、新加坡、港台人士收藏，并被合肥市人民政府定为国际馈赠礼品。葛介屏先生评价他“画的好、写的好、刻的好，后生可畏”，张建中先生赞他的作品是“大手笔也”。

    唐菂作品独具文人画特点：题材多集中于梅、竹、菊、荷，标示品性高洁、遗世独立的君子之志。其笔下的牡丹用色浓丽、艳而不俗、神韵宜人。花瓣似大漠落雨，满纸殷红狼藉；嫩枝蓓蕾如蛇行草莽，行迹参错，铁划银钩；飞入花丛的工笔蝴蝶翩然其间，顿显盎然生机，画面上扑面而来的是一股挡不住的浩荡春风。其画梅，简练洒脱，清新悦目。借助梅花枝干的形象特点，充分发挥水墨的独特表现力，用笔纵横驰骋，用墨泼洒浸润，在浓淡交错中求其神采。绝无“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的清旷孤寂，而是枝骨如铁、花开热烈。喷红吐绿间，是对时代的讴歌和对生命的礼赞。其画荷独重“水气”，通过水与墨的交融、对比，营造出独属于荷的香远益清意境和氤氲氛围；画竹则于群竹的多重组合中，体现出优美的变化与浩大的气势，使片片竹叶都显出灵性。

    唐菂笔名“散悟”，为人散淡，豁然率直，而为艺重“悟”。他认为生命在于运动，画面也要体现“动”感。画家要善于在画面中制造“矛盾”，挑起“争端，调动和强化不同绘画元素的对比，从而触动读者的视觉和情感。如在《荷花系列１》（如图）中，他以浓淡不同的墨色绘出大面积纷繁如盖的荷叶和淡雅的荷花，与画面中处于左下方的“小荷才露尖尖角”形成动与静、混乱与秩序感的对比，以几尾活泼泼游动的鲜红鱼儿与满纸墨色形成红与黑的对比，荷叶之间形成浓与淡的对比，荷梗与其上的焦墨点形成线与点的对比。整幅作品就在这诸般对比中透出勃勃生机。