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张珩先生纵谈怎样鉴定书画
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淘藏网编辑部 来源：不详 点击： 时间：2006-2-10
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张珩，字葱玉（1914年-1965年）。曾任文化部文管处处长，是一位颇负盛名的书画鉴定家。他生前作过几次讲演，后经王世襄整理、啟功校订，于一九六六年四月出版单行本《怎样鉴定书画》。
张珩着重提出：书画鉴定拿什么东西作为依据呢？这可分为主要依据和辅助依据两个方面。主要依据是看书画的时代风格和书画家的个人风格，辅助依据最常关涉的是：印章、纸绢、题跋、收藏印、著录、装璜等等。
既想知真，必须知假，为了学好鉴定，应当有意识地对真迹赝品进行不断地比较和分析，弄清不同作者的流派、作品的类别、时间、制作的地区及至各样的伪作，即所谓辨真假、明是非。从理论和实践都下了相当功夫后，自然可以获及鉴定的门径。
书画的风格的形成，是和当时的政治经济、生活习惯、物质条件等有密切关联的，也就是说不能脱离它的时代背景。试言写字，从古到今就有过许多变化。宋以前人写字，席地而坐，一手拿简册，一手悬肘挥写。后来用高桌子，手和擘的姿势及执笔的方法也随之而改变。再后由于科举制度的盛行，不同时期的考试规定，对书法提出了不同的要求。明代规定虽要写小楷，但书体还未限制。由于写小楷笔锋活动的范围有限，手指握管离于笔毫的距离近了，手臂也随着帖着桌案。清试卷到康熙以后更为严格，要求行行齐整，字字均称，划平竖直，又光又圆，于是连手腕都挨着桌面了，形成了所谓馆阁体的书风。这固然属于科举仕禄范围现象，但即是在野的文人、方外的僧道，由于种种关系就影响，也常无形中反映出那一时期的风气。若用某时代的书风究竟是怎样，这便须把各代的字迹摆出来观摩比较、才能理会。只受观摩，不作有意识地比较分析，不会看出差别；而只从理论上讲求差别，不多接触实物，也仍然是空谈而已。
再讲法书为例：不仅书法本身关系重要，即从文学方面来看，不论是诗是文，词汇的运用，事迹的叙述，思想感情的表达，也都能看它的时代风格。就书札行款格式来说，自晋唐至明清大的变化，连称呼都不相同。今天我们用“千古”作为对死者的哀悼，明代却用来对生人表示尊敬。还有作者的生卒年代、作品中所反映的生活制度等等，也都直接或间接有助于判断时代、区别真伪。
不同时代的论画也有不同的风格。古代绘画创作的操作方式也和元明以后文人案头作画的方式不同。唐宋以前，壁画盛行。画家们是站着画的，就是在绢素上作画，也多绷在框架上，立着来画，象今天画油画似的。大约从宋代开始，将纸绢平铺桌上作画方式才兴起来。这种立画的用笔角度和手臂的力量与平画不同，它的效果也就自然两样， 这与上述的书法效果问题是同一道理的。
绘画自古就是为政治服务的，旨在“成教化，助人伦”，所以首先促进了人物画的发展，而《女史箴》、《列女传》等都是宣扬封建礼教的题材。早期人物的画法，如“春蚕吐丝，始终如一”，继之而起的有轻重提按近似兰叶的衣纹，标志着用笔的进一步发展。转折快利、顿错分明的描法要到南宋才开始流行。?山水画初起时不讲究比例，“人大于山，水不容泛”是它的时代风格 。
个人风格比时代风格还要具体，更要注意捉摸。书画家各个的思想不同，性格不同，审美观点不同，习惯不同，使用的工具也往往不同。古人写字，不仅执笔方法有出入，运笔的迅速、用力的大小也不一样，在什么地方用力更是人各相殊。摹写古人的书法固然可以使用同样的工具，运用相同的方法和速度，但很难掌握用力的分寸和笔锋转折的节奏。要写某一家的先要分析研究某家的笔法。宋代苏、黄、米、蔡四家，我认为黄山谷写字最缓慢，从表面上也许看不出来，仔细玩味才能体会到。假使有人用写米字的笔法来写黄或写苏，包管他黄、苏的妙处一辈子也领悟不到，一辈子也学不象。可见鉴定书画不能只着眼于作品的表面形式，而是要不仅知其然，还能知其所以然。否则便不能深入地抓住它的特点，也就是无法掌握他的个人风格。 在一般情况下，鉴定一件作品着先看它的时代风格，再看个人风格，然后看各项辅助条件。但这种关系还要善于掌握，灵活运用。必须根据具体情况进行具体分析，而发现矛盾时，应抓住它的主要的、起决定作用的东西，不要被一些次要的表面的现象所迷惑。
张珩先生还强调指出：学习书画鉴定还要注意积累有关知识，如历史、文学、美学、书画制作的基本方法。这不是说必须事先具备这些知识才能学习鉴定，但这些知识对于鉴定的重要关系，却是丝毫不容忽视的。
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