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忆国画大师关山月
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淘藏网编辑部 来源：不详 点击： 时间：2005-8-21
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国画大师关山月先生因病遽然辞世，转眼已经几年了。在半个多世纪的从艺生涯中，他始终不渝地坚持面对现实、面向生活，辛勤耕耘、勤奋创作，为我国当代美术事业做出了杰出的贡献。
一位画家可以因一幅作品而给人留下终生难忘的印象。作为一代国画艺术大师，关山月正是因那幅著名的画作《江山如此多娇》而为世人瞩目。这幅巨作悬挂于人民大会堂北大厅，是在新中国成立十周年的那年秋天，它宽９米，高６．５米。那群山巍峨、波涛汹涌、白雪皑皑、银装素裹的景色，笔墨淋漓、气势磅礴，与融入云海之中岖崎蜿蜒的长城、喷薄欲出的红日，构成了一幅凝聚华夏精魂的壮美画卷。每当人们伫足画前，凝神仰望，都会被浮现于眼前那波澜起伏、令人心驰神往的红日、雪山、长城和云的海洋所吸引和陶醉。时至今日，当人们一提起这幅不朽的经典之作时，便会情不自禁地联想起关山月这个名字。
１９５９年，人民大会堂即将建成使用，厅堂需用大量有创意、富时代感的中国画来装点、布局。任务交由中国美术家协会组织国内名家完成。当时请来了许多著名画家作为候选人，陈毅元帅、郭沫若和吴晗等领导同志均参与了意见。经过仔细酝酿，最后确定由广州的关山月和南京的傅抱石共同承担完成这幅即将悬挂于人民大会堂的“画眼”之作———《江山如此多娇》。上世纪五十年代国内条件十分有限，两位艺术家就下榻在京城的一个小旅馆里，细心绘制着草图，认真构思着创意。在四个月的创作时间里，正值盛年又富创作经验的两位国画大师，齐心协力，反复揣摩，彼此交流，共同奋笔挥毫。关于这段令人难忘的时光，关老曾多次对我们提起：当时画室中时常响起陈毅元帅和郭沫若同志爽朗开怀的笑声，他们几乎几个星期就要来看望我们两三次，与我们一起研究草图，提出指导和修改意见，只是我与抱石先生最后执笔罢了。因此，这幅作品之中也凝结了陈毅元帅和郭老的智慧与心血。
在不分昼夜的创作中，草图经过几十次研究、推敲和修改，终于定下初稿，交由陈毅元帅和郭老审定。他们看后觉得在壮阔的河山之中应当加上一轮喷薄欲出的红日，象征社会主义的新中国蒸蒸日上，这个意见后来得到了周恩来总理的肯定。中央领导的关心、支持和肯定，给予了两位艺术家极大的鼓舞和鞭策，使他们的创作激情倍增。当时绘画工具简陋，他们就用涮子作大号画笔，用脸盆作调墨调色的盘子，不分昼夜地挥毫于临时搭制的画架上。
傅抱石先生擅长画瀑布、流水，画面中的这些部分由他“包办”；而关老早年曾多次赴西北写生，对大西北的地势、风物十分熟谙，就由他主笔皑皑雪山和蜿蜒长城等景物。一位是金陵壮气，一位是岭南新风，使整幅画面构思大胆严谨，立意新颖独特，笔墨协调完美，画面气势恢弘，堪称中国近现代美术史上的传世佳作。这幅享誉海内外的巨作，经过两位艺术大师１２０多个日日夜夜的密切合作，终于完成了创作任务。特别值得为后人称道的是，毛泽东主席亲笔为这幅作品题写了“江山如此多娇”。毛主席豪放的书法题款与两位艺术家激情奔放的笔墨完美地融合在一起，更为作品增添了神韵，并得以让人们从画面上感受到毛主席那著名的诗句：“须晴日，看红装素裹，分外妖娆……”《江山如此多娇》这幅作品不仅仅继承了中国画的传统绘画技法，更对当代中国画的发展与创新做出了贡献，因此，堪称中国现代绘画史上的一个里程碑。
上个世纪７０年代初，经周恩来总理提议，关老还曾赴京，在外交部招待所创作了他的梅花代表作《俏不争春》（后被日本《读买新闻》评为世界级名画）；之后又相继为人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂、中国美术馆等单位创作了大型国画《国香赞》、《长河颂》、《绿色长城》、《源流图》等作品，受到社会各界的广泛赞誉。他在中国画笔墨方面的大胆创新和对传统画法画理的突破，在当时美术界引起很大反响。当友人问及“笔墨来源”时，关老的回答是：“古人师谁？古人的笔墨也是师法自然而来”，因此，“师古人，更应师自然。笔墨当随时代，应随时代后，莫跪古人前。”他一生坚持“动，才有画，才有情”。他深知艺无止境，常撰对联以自勉：“著笔不宜一味熟，称心还带三分生。”后来关老把这些座右铭都篆刻在自己喜爱的闲章上，不离左右。
“傲雪凌霜梅花魂，艺海沧桑怀故人”。《江山如此多娇》这幅经典之作跟随时代的长河与我们一起跨入了新的世纪，并已深深地镌刻在了人们的记忆之中，迸发出永久的艺术魅力，给人以美的享受；同时，她更启迪着人们热爱江山，热爱祖国，热爱生命。（刘大为 远航 尼东）
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