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拍卖会：望而生畏的“天价”市场神话
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淘藏网编辑部 来源：中国文化报 点击： 时间：2007-6-6 13:14:45
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按照经济学的解释，价格与价值的关系十分清楚：价格是价值的货币体现。但在今天的拍卖会上，由于人为的因素（虽然不是全部），价格与价值出现分离的情况，且不说作品的艺术价值，仅就市场而言，货币所体现出的是不是作品的“商业价值”也会成为一个问号，这就减小了它应有的可信度。成交价虚虚实实，除了知情者谁也说不清。拍卖会制造的每一个激动人心的“天价”，都成了一个望而生畏的市场神话。
人们常常用“无价”来形容“宝”。艺术作品不是可以用劳动量加消耗的材料来计算其成本的“产品”，艺术劳动的创造性是一个难以量化的因素，所谓“艺术无价”，正好给艺术品提供了制造天价的机会。凡·高的画如果在他生前能100法郎一幅卖出去，他也不至于绝望到自杀的地步。当100年后他的《向日葵》第一次拍到国际天价5320万美元的时候，谁能说清100法郎和5320万美元这两个价格哪个更接近《向日葵》的真正价值呢。当时有人做过一个换算，这笔钱可以买4000辆奔驰轿车，那需要一个多大的广场才能容得下啊！记得我当时的一个突出感受是：作品很伟大，凡高好可怜！
1925年，在欧洲留学的徐悲鸿看到德国画廊有许多名家名作价格殊廉，便“野心勃勃，谋欲致之”。他为此跑到中国驻德使馆求助，又致信国内的宗白华、康有为等商议，以“谋四万金，而成一美术馆”。虽然这些作品在他来看至少“廉于原值二十倍”，如能成功，可“抵今日百万之资”，惜“手无巨资相假也”，但他仍不死心，又到新加坡劝富商陈嘉庚，惜艺浅人轻，“未能为陈君所重”。倘若他知道今日他的一幅《放下你的鞭子》能拍到7200万元的天价，只这一笔钱的一小部分（无法具体换算“四万金”的实际比值）就可把他想要的那些名画悉数买下。
如果不存在暗箱操作，一件作品拍出天价并非坏事。作为艺术家，自己的作品有人喜欢，喜欢到出多少钱都在所不惜，这样的事无疑会让艺术家感到欣慰，从而对自己的作品产生一种价值感，而这样的藏家也一定会是艺术家的知音。但艺术家切不可把拍卖市场看得太重，以为拍卖价格就直接可以体现为自己作品的艺术价值。作为艺术作品，其真正的艺术价值是体现在艺术史的链条之中。
作品的市场价格永远不能构成判断其艺术价值的根据。反过来说，真正具有艺术价值的作品，倒绝对是市场价格飙升的依据。无论在当下炒得多火多热的艺术家，如果其作品不具有艺术史的意义，无论拍出多高的价格都不足以构成提升其艺术价值的理由。同一件作品在不同时代，价格会如此悬殊，只能说明，价格不是一种真正意义上的审美判断和价值确认。因为一件作品拍卖价格的孰高孰低，有很多复杂的和偶然的甚至与艺术无关的因素。马克思曾说：“珠宝商只知道珠宝的商业价值，而不知道它美的价值。”可见，商业价值和审美价值是不能划等号的两种价值。
北京的拍卖会数量多得可怕，而由拍卖会所左右的艺术市场更是可怕。当作为一级市场的画廊业尚未形成和成熟的时候，拍卖会乘虚而入，取而代之。拍卖会直接和画家打交道等于把画家直接拉入商战的战场，所谓“一线画家”大概就是指那些可以在价格上冲锋陷阵的画家吧？如果艺术家成为商战中你争我夺的棋子，这种被动的角色岂不可悲。难怪吴冠中无可奈何地说，我现在成了唐僧肉，谁都想来啃一口。
当代艺术能够进入市场本来应该是一件好事，但这样下去那些有希望的艺术家如果缺少定力，很可能会在商海中淹没。还是对艺术家少一点干扰，多给他们一点空间，给他们一点清静，让他们能静下心来劳动吧。而艺术家在市场的争夺战中更应该保持清醒的头脑。
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